el arte de escribir Psicología Hoy

Escribir una novela requiere largas horas de previsión, así como una imaginación fértil. Esto incluye la determinación de crear arte desde la esencia misma. Para la mayoría de los autores, es difícil describir con palabras cómo o incluso por qué escriben, pero saben que cada nuevo experimento requiere una inmersión total. Comparan el comienzo con un surfista esperando en el agua a que llegue la ola perfecta. El primer destello de plomo a menudo se presenta en un sueño o en una fuga nocturna. En la mañana después de la revelación, se sienten emocionados y, a menudo, comienzan a escribir con una locura feroz. En las semanas siguientes, las palabras se pueden verter fácilmente y luego se reducen temporalmente a un flujo diario de texto sin adulterar antes de que ocurra un nuevo impulso y se materialice el primer borrador. .

La siguiente fase requiere un cambio cognitivo, que implica un proceso medido e implacable de edición y revisión. Sin embargo, hay excepciones, como Anthony Trolope (1815-1882) y Georges Simenon (1903-1989), quienes escribieron miles de palabras todos los días durante años. A pesar de la superioridad de su obra, persisten los prejuicios esnobs contra los escritores prolíficos, con algunos acusados ​​de hipergrafía.

Primer libro exitoso como elemento disuasorio para el trabajo futuro

A veces, el primer libro puede tener tanto éxito que parece servir como un disuasivo subconsciente para el trabajo futuro. Hombre invisibleescrito en 1952, es ampliamente reconocido como un clásico literario, pero su autor, Ralph Waldo Ellison, pasó el resto de su vida tomando notas en una ambiciosa novela "sinfónica" de tres volúmenes, que 40 años después de su muerte en 1994 aún permanece. incompleta e inédita. Un año antes de su muerte, Harper Lee, quien murió a la edad de 89 años, publicó Go Poner guardia, una versión temprana más baja de su obra maestra de 1962, Matar a un ruiseñorMientras tanto, nada había salido de su pluma.

Otros escritores como Fernando Pessoa (1888-1935) se avergüenzan de publicar, dejando manuscritos inacabados toda su vida, incl. El libro de la ansiedad, en un baúl de madera abovedado. El poeta romántico inglés Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) cree que sus mejores poemas le llegaron mágicamente de una fuente externa cuando era joven. Adicto al opio, escribió más tarde en la década de 1930 que cualquier proyecto de escritura ambicioso ahora le infundía un horror indescriptible. El poeta simbolista francés Arthur Rimbaud (1854–1891) se negó a escribir poesía a la edad de 19 años, y su amigo Paul Valerie (1871–1945), en una atormentada carrera de paradas y arranques, se tomó un descanso de 20 años de escribir poesía. .

Reconocer que esperar es parte de escribir

La mayoría de los artistas reconocen la incapacidad de crear nuevas obras literarias a pesar de conservar las habilidades de escritura. Si bien la mayoría reconoce el profundo deseo de procrastinar y, a menudo, hace todo lo posible para evitar sentarse en su escritorio, también entiende que la espera es parte de la escritura. Puede detenerse o perder el rumbo, pero sabe que el producto de su sufrimiento puede transformar su vida. lectores También les tranquiliza el hecho de que, a diferencia de la cirugía cerebral, no necesitan hacerlo bien la primera vez.

Una razón común por la que los escritores se quedan sin libros es la falta fundamental de conocimiento sobre lo que están tratando de escribir. Si poner el manuscrito sobre el escritorio y volver a investigar más no ayuda, entonces la elección puede ser que la mayoría diga que su tema los elige a ellos, y no al revés, pero el tema de muchos libros modernos ahora está influenciado por lo que piensan los editores. que venderán copias.

Muchos escritores piensan que dar un largo paseo o leer un libro les puede emocionar. Un período de inactividad o un cambio de aires también pueden ayudar. También son conscientes de que la depresión o la adicción nociva al alcohol, los opiáceos o la cocaína sofocan la innovación.

Muchos escritores ambiciosos se presionan a sí mismos colocándose demasiado alto en su búsqueda de la perfección inmediata. Los cursos de escritura creativa pueden enseñar técnica y teoría, pero a menos que estén unidos a la convicción, la aspiración y la pasión, son de poca utilidad. Christopher Hitchens, el autor británico-estadounidense (1949-2011), comentó con sarcasmo que "Todos tienen un libro en ellos, pero en la mayoría de los casos debería quedarse allí".

El mito del "bloqueo del escritor"

La mayoría de los escritores creen que pueden escribir tan bien cuando no están inspirados como cuando lo están, y consideran que el "bloque de escritura" es un mito romántico. JD Salinger (1919–2010), que huyó a vivir al bosque después de la publicación de El Guardian en el centeno en 1951 condujo a la atención pública no deseada, dijo en una rara entrevista: "La publicación es una terrible invasión de mi vida personal". Supuestamente siguió escribiendo pero no publicó nada durante 40 años. años.

Los escritores viven con el temor de que algún día sus grandes ideas se sequen y no puedan tejer sus hilos en un tapiz celestial, pero coincido con Elmore Leonard (1925-2013) cuando dijo: "Lo mejor, que los escritores no puede dar al bloqueo del escritor ni siquiera el poder de nombrarlo o definirlo. Porque cuando lo nombras o lo defines, ahora tienes algo a lo que señalar y culpar.” Un consejo útil es dejar de escribir sobre el día mientras estás por delante y al día siguiente la musa se irá.

Cuadro de Charles Dickens en su escritorio.

Fuente: George Herbert Watkins, Galería Nacional de Retratos, dominio público