La evolución de Igor Kavalera

Muchas personas se sienten atraídas por tocar música porque les da la oportunidad de crear y crecer como artistas y personas. La música no solo les da la oportunidad de desarrollar sus habilidades, sino también de explorar sus experiencias personales y emocionales. Es un proceso continuo de evolución que puede ser igualmente emocionante, satisfactorio y desafiante.

Con el desarrollo de esta evolución, una de las cosas más maravillosas que le puede pasar a un músico es que otros se interesen por su trabajo. En casos particularmente exitosos, los músicos son tan populares y exitosos que la música puede convertirse en una carrera, quizás trayendo dinero, fama y elogios de la crítica.

Fuente: Jim Louvau, usado con permiso

Y si bien lograr este éxito es una bendición en muchos niveles, también puede poner a los artistas en una situación interesante. Porque si bien un músico puede estar en un estado constante de evolución, el mundo no tiene que comprometerse con el artista y su música a lo largo de este proceso de desarrollo. Más bien, el mundo a menudo interactúa con un artista y su música solo en ciertos momentos de su viaje. Inevitablemente, hay un álbum, una canción o una actuación favorita que es importante para un fanático, impresionante para un crítico o tal vez atractiva para una compañía discográfica. Y mientras que en el mundo ideal el músico es libre de continuar su evolución artística y seguir este camino a donde sea que lo lleve, el éxito trae consigo una presión involuntaria. Las personas se apegan al artista en algún momento o período de su carrera, no necesariamente a través de la evolución del artista. De hecho, puede haber una presión oculta o incluso abierta para que el artista no se desarrolle, sino que permanezca en el mismo lugar musical y artísticamente para complacer a los fanáticos, críticos y sellos discográficos.

¿Cómo lidia un artista con este dilema potencial? Para comprender mejor el tema, hablé con el baterista Igor Cavalera, un antiguo pionero del thrash metal Sepultura y ahora Cavalera Conspiracy, ambas bandas cofundadas con el hermano Max Cavalera.

Su temprana colaboración en Sepultura dejó una huella imborrable en la música heavy metal. teléfono fuerte anunció a Sepultura como una de las mejores bandas de heavy metal de todos los tiempos. Girar la revista calificó a Sepultura como una de las tres mejores bandas de thrash metal de todos los tiempos. Kerrang! juez el de Sepultura bajo los restos ser uno de los mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos mientras Piedra rodante eligió honrar el álbum de Sepultura Chaos AD como uno de los mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos.

Después de dejar Sepultura, los hermanos continuaron prosperando con la formación de Cavalera Conspiracy en 2007, lanzando cuatro álbumes durante la próxima década, incluyendo Aplicadocual Más fuerte la revista es en realidad más alta que la de Sepultura Anuncio del caos Igor y Max ahora están de gira juntos en "Regresar a la Emergencia”Gira, tocando canciones seleccionadas de Sepultura bajo los restos y Levantarse álbumes

Ser parte de una banda tan fundadora como Sepultura naturalmente significa que cuando Igor o Max lanzan nueva música, inevitablemente habrá una comparación con su trabajo anterior. Algunas personas pueden querer "volver a sus raíces" y volver a la magia de los primeros álbumes de Sepultura, mientras que otras pueden apreciar cómo está evolucionando su enfoque de la música.

Igor está pensando en el concepto de mantenerse "relevante" en su carrera. "Es una lucha porque siempre dudas de tener razón. ¿Son las cosas que haces todavía válidas como algo que hiciste hace años?¿Te apegas a algo que hiciste, una fórmula que funciona? O haces algo que sigue evolucionando como músico y sigues probando cosas nuevas", explicó Igor. "Tiendo a quedarme así de probar cosas nuevas, aunque amo las raíces de las cosas que hago... creo que es Es importante seguir adelante... no olvidar el pasado, pero tampoco estar tan conectado que no puedas probar cosas nuevas".

Para lograr este equilibrio, Iggor tiene un enfoque casi de dos vías en su carrera. Una canción alimenta su constante necesidad de desarrollarse y crecer como artista, mientras que la otra cuida y respeta a su audiencia y su dedicación a su trabajo. La clave de este enfoque dual es el enfoque de Igor en la relación que él o sus fans tienen con su música en el presente, más que en el trabajo anterior o futuro potencial. En términos de su propia evolución y conexión con la música, si se siente conectado con un proyecto en este momento, no importa si las evoluciones posteriores de su música lo mueven en una dirección artística diferente.

Para alimentar su evolución como artista, Igor intenta conectar con lo que describe como su "sentimiento" como artista. "Estoy tratando de aferrarme y tener ese sentimiento interno, tengo un sentimiento como 'Wow, esto es fresco', me encanta", explicó Igor. "Esta nueva idea que tengo. Este es un nuevo proyecto que tengo, podría ser algo en el estudio y podría ser nuevo. recorrido. "

Para nutrir este sentimiento, Igor se dedica a la investigación actual, que lo expone a nuevas ideas musicales. “Tiendo a pasar algunas horas de mi día investigando música, y eso es algo que hago todos los días”, explicó, “explicó que es muy difícil de encontrar”.

De la misma manera, busca amigos que sean unánimes en su deseo de trascender fronteras y explorar nuevas ideas musicales. "Tuve uno de mis muy buenos amigos el otro día." Él dijo: "¿Cuál fue el último disco que escuchaste que realmente te molestó? Por ejemplo, en el buen sentido. ¿Que cuando te acostabas, no dejabas de pensar en eso? "Igor recordó". Este tipo de amigos son geniales cuando no son simplemente como, "Sí, lo que sea, lo que sea, eso fue genial". es tener esos pocos personas en tu vida con las que puedes decir: "Sí, podemos compartir estas cosas".... Quiero escuchar esto con lo que aún no te sientes bien".

Una forma técnica en la que Iggor promueve la evolución musical es cambiando físicamente la melodía de su batería en varios proyectos. "Cada vez que escribo o empiezo un nuevo proyecto, cambio cosas en la melodía de mi batería. Así que tuve que mirar la batería de manera diferente que antes ", dijo." Tiendo a entrar y cambiar algunas cosas que serán un poco desafiantes para mí para tocar de manera diferente ".

Pero así como respeta su conexión personal con el trabajo, Igor valora sus conexiones con los fans. No le importa si el fan está relacionado con su trabajo anterior o posterior, o si tiene la misma evaluación de su trabajo en curso como artista. Si alguna vez ha habido una relación, es valiosa para él. "El significado del éxito significa diferentes cosas para diferentes personas... Para mí, este es el respeto que obtengo de la gente. Estas son las palabras que escucho que ningún dinero puede comprar para las personas que aprecian la música que he hecho ", dijo Igor". Y estas cosas son muy importantes en este momento ... puedes escuchar esas palabras donde la gente es como, "Oh , este disco me ayudó en este momento. Y estas cosas son muy importantes, ya sabes, es como la música, realmente tiene propiedades curativas".

Y, sin embargo, a pesar de lo mucho que alimenta su propia evolución en la música, Igor aún respeta las conexiones de los fanáticos con partes específicas de su carrera. Como resultado, no incluye todas las innovaciones en todos los registros. Es más probable que deje estos experimentos por proyectos alternativos, como su trabajo reciente con leyendas del grindcore. Destructor de cerdos.

"Hay un elemento de lealtad, especialmente cuando hablamos de las cosas que hago con mi hermano. Está toda esta historia... una cierta base de fans que realmente sigue las cosas que hacemos. Y luego, por supuesto, hay algunas cosas que hacer con diferentes personas que sé que no atraerá la misma atención. Y eso también es bueno ", explicó Igor. "Creo que se trata de equilibrar estas cosas... Creo que también es muy importante no obligar a tus fans a escuchar algo solo para mostrar tu ego que puedes hacer algo diferente... Porque estos fans, si realmente quieren, entenderán. Si están abiertos a algo un poco diferente, caerán esta vez.

"Y si no lo son, está bien".